Le design chez Bulgari: entretien avec Fabrizio Buonamassa 2/2

Quelle est la lattitude d'un designer face aux contraintes d’un patrimoine tel que celui de Bulgari?

C’est une contrainte importante mais en même temps un réservoir inestimable. Bulgari a une histoire et des archives uniques qui sont une grande source d’inspiration dans l’utilisation de la couleur, des proportions et des innombrables détails que l’on peut trouver dans les objets produits dans le passé. Quand on réfléchit à un nouveau produit, il doit avant tout être reconnaissable comme produit Bulgari. C’est comme une recette, on doit utiliser les ingrédients appropriés dans des proportions justes.

Bvlgari a crée plusieurs icônes horlogères. Comment aborde-t’on le travail de design sur des pièces aussi emblémtiques?

Un produit n’est jamais détaché du contexte historique et économique. Pour pouvoir bien lire un objet, il faut connaitre la période qui l’a vu naître.

Personnellement, je ne reste pas paralysé face à un nouvel objet… Je cherche plutôt à en comprendre l’opportunité. C’est une grande responsabilité de savoir qu’on travaille sur des produits qui font partie de l’histoire de la marque et qui sont dévenus des icônes parce qu’ils véhiculent de la meilleure façon qui soit les codes esthétiques de la marque qu’il représentent. Dans certains cas, il suffit de rendre plus contemporains certains détails comme des rayons ou des reflets, et c’est ce qu’on fait avec la Bulgari Bulgari qui est un produit essentiel qui doit son succès à sa simplicité recherchée. On s’arrête souvent sur des détails du cadran comme les index, les aiguilles ou la couleur du fond et ses traitements. Dans d’autres cas, il est nécessaire de se demander comment réactualiser ces icônes, quels sont les éléments qui les ont rendues éternelles en terme de design et les mettre au goût du jour.

Fabrizio Buonamassa designer chez Bulgari

Même le logo est iconique…

Le logo sur la lunette des Bulgari Bulgari a vu ses proportions et ses dimensions évoluer au fil du temps et épouser au mieux les caractéristiques typiques d’une période historique. Les années 80 ont connu des excès dans la mode comme dans le design. Les proportions et couleurs utilisées à cette époque sont diamétralement opposées à celles d’aujourd’hui.

Le logo de la lunette des Bulgari Bulgari est aujourd’hui plus petit et discret comparé à celui des années précédentes.

Fabrizo Buonamassa

Lorsqu'on travaille sur une icône, se peut-il qu'on ait le sentiment de lui être infidèle?

Non, c’est seulement un grand privilège lié à une toute aussi grande responsabilité.

Le designer a-t-il d'autres termes pour exprimer ce que le langage marketing tente de faire comprendre au travers de mots tels que «codes identitaires» ou «ADN de marque»?

Le design parle, comme vous l’avez sans doute noté, de proportions, matériaux, couleurs et formes. Il les ramène aux codes de la marque qui s’ajoutent à l’histoire et déterminent l’ADN de la marque.

Alfa Romeo 6C 2500 dessiné par Carrozzeria Touring 1949 (image de wikimedia.org)
 

Quels sont vos maîtres à penser?

Les maîtres du design, pas seulement italiens. Toute la formation de designer m’a servi à reconnaître les caractéristiques fondamentales et la signification d’un produit, qu’il s’agisse d’une voiture dessinée par la Carrozzeria Touring, une chaise de Gio Ponti, une calculatrice Divisumma de Mario Bellino ou encore un rasoir électrique Braun de Dieter Rams. J’ai appris à utiliser le language juste pour le bon produit, à véhiculer à travers un objet le savoir faire utilisé par la marque pour le construire: la Culture du Produit.

La calculatrice Olivetti Divisumma de Mario Bellini

Quels sont les objets références que vous auriez rêvé dans une autre vie d'inventer ou de designer?

La liste serait infinie… Tous les objets qui ont une indentité forte ou qui sont liés à des caractériques d’excellence. J’aime les objets mono-materiau de Charles et Ray Eames qui exploitent uniquement les plis du bois cintré pour définir la fonction et la forme parce que dans leur simplicité ils sont extrèmement riches. Les objets militaires pour leur fonctionnalité épurée, mais en même temps la lampe Arco, l’équilible de la Superleggera di Gio Ponti, l’ironie du tabouret de Mezzadro, les formes de la vitesse de la Pininfarina 2000 Abarth, le romanticisme aérodynamique de l’Alfa Romeo 6C de la Carrozzeria Touring ou les proportions peu évidentes des Lamborghini dessinées par la Carrozzeria Bertone. Le “simple confinement” de la Fiat Panda, en passant par la 500 de Dante Giacose et la Vespa de Corradino D’Ascanio qui ont offert aux Italiens le rêve de la mobilité individuelle.

Fiat 500 par Dante Giacosa 1957 (image de wikipedia.org)

Chez Bulgari, quelle est la création dont vous êtes le plus fier?

La prochaine... Car un designer n’est jamais content et il est constamment à la recherche de quelque chose de nouveau à dessiner.

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Lisez la première partie de cette interview sur Watchonista.